Gaivota

Com direção de Gabriel Fernandes e Bete Coelho, que também interpreta Arkádina, a peça clássica recebe contornos brasileiros em nova adaptação para teatrofilme, linguagem que integra os formatos audiovisual e cênico.

Anton Tchékhov (1860-1904), autor que é figura central da dramaturgia do teatro russo, ganha uma versão inédita de um de seus clássicos, A Gaivota, interpretada pela Cia. BR116, que estreia no dia 12 de outubro de 2021 no canal do YouTube do grupo. Gaivota – sem o artigo “a” das traduções mais comuns – é a segunda empreitada cinematográfica da trupe que, ao longo da pandemia, tem se dedicado a testar os limites de coexistência entre o teatro e o cinema através de uma nova linguagem, o teatrofilme. A motivação para realizar a obra surgiu a partir da própria peça, no quarto ato, quando a jovem atriz Nina diz: “Eu tenho fé e não sinto tanta dor. E, quando penso na minha vocação, eu não tenho medo da vida”.

Pensar a vocação do artista, especialmente os que compõem o teatro, tem sido uma prática recorrente nas produções da Cia. BR116, que este ano celebra onze anos de trajetória. Além disso, os clássicos acompanham o desejo da companhia de estabelecer diálogos com assuntos urgentes ao debate contemporâneo. Em 2019, Mãe Coragem, de Bertolt Brecht (1898-1956), ganhador do prêmio Shell de melhor direção para Daniela Thomas, manifestou o desmoronamento dos valores políticos e éticos no país para mais de 8.500 espectadores. Em 2020, Medeia por Consuelo de Castro, o primeiro teatrofilme, buscou nas referências gregas clássicas reimaginar o conceito de tragédia nos dias atuais. Em 2021, a companhia fez uma leitura encenada de O Santo Inquérito, de Dias Gomes (1922-1999), ocupando fisicamente e simbolicamente o Theatro Municipal de São Paulo, para o festival São Paulo Sem Censura, contribuindo para a discussão e denúncia dos mecanismos de censura do setor cultural.

Com a obra de Tchékhov não seria diferente. Símbolo do Teatro de Arte de Moscou, A Gaivota estabeleceu o dramaturgo em um período de grande agitação cultural na Rússia. Às vésperas da Revolução de 1917, o autor soube retratar a melancolia da época, colocar em cena os debates artísticos do período – entre o simbolismo e o naturalismo – e evidenciar a incomunicabilidade humana nas estruturas sociais. "Esta incomunicabilidade tem muita relação com a atualidade. Há um feitiço no ar em que ninguém se entende e todos vociferam", diz o diretor Gabriel Fernandes. Gaivota foi gravada seguindo todos os protocolos de prevenção à Covid-19 em um sítio em Itu, no interior de São Paulo, onde a equipe e o elenco ficaram isolados por cerca de 20 dias. A obra conta a história de um núcleo familiar e seus agregados, enfatizando o conflito entre Arkádina (Bete Coelho), uma célebre atriz; seu filho Treplev (Matheus Campos), que pretende ser dramaturgo e escritor; a jovem aspirante a atriz Nina (Luiza Curvo), por quem ele é apaixonado; e o famoso escritor Trigórin (Flávio Rochaa), companheiro de Arkádina. A eles unem-se Sórin (Marcos Renaux), irmão de Arkádina e dono da propriedade rural onde todos se encontram, o médico Dorn (Diego Machado), o professor Medvedenko (Murillo Carraro), a esposa do administrador do local, Polina (Muriel Matalon), e sua filha Macha (Viviane Monteiro). Na adaptação da Cia. BR116, com tradução de Marcos Renaux, a voz de Tchékhov (Luiz Frias) também se torna personagem, operando como uma espécie de criador que guia os pensamentos e os destinos das personagens.

Os encontros para realizar a montagem, antes pensada para o espaço físico, começaram em janeiro de 2020. No entanto, os ensaios presenciais foram suspensos dois meses depois com o início da pandemia da Covid-19. Na tentativa de não perder o contato e na esperança de retornarem, o grupo seguiu com encontros virtuais. Em junho, porém, com o avanço da pandemia, tudo foi paralisado: a Gaivota estava interrompida. O projeto só retornou em março de 2021 após a bem-sucedida realização de Medeia por Consuelo de Castro, primeiro teatrofilme da Cia. BR116 que definiu as características da linguagem criada pela trupe, na qual a empreitada cinematográfica acontece associada aos elementos que tornam o teatro vivo e real. É através da interpretação dos atores, da dimensão da palavra e da psique humana que os diretores passaram a conduzir a dramaturgia com a câmera.</p> <p>A experiência de Medeia foi fundamental para a realização de Gaivota, que conta com uma equipe maior e novas complexidades. O palco virou cenário e foi parar no meio do mato, invertendo o pensamento comum de colocar o campo e a natureza, onde acontece a peça, sobre o tablado. Se a obra de Tchékhov se passa no campo russo, a adaptação da Cia. recebe contornos brasileiros: é uma peça de terreiro e de bando. “Essa é mais uma Gaivota entre tantas bem sucedidas. Mas está imbuída de força artística brasileira e de beleza genuína no embate entre o novo e o velho, entre o ser e o não ser”, afirma a diretora e atriz Bete Coelho.

Montar Gaivota no Brasil de 2021 com suas especificidades evidenciou no elenco — formado por artistas de experiências distintas, incluindo atores não profissionais — uma atuação que os aproxima de suas próprias personalidades. “Os personagens surgem através de situações inusitadas, experimentadas num cenário antirrealista e de emoções focadas nas palavras e nos silêncios”, conta Bete.

Na montagem, a relevância das palavras e dos silêncios se torna mais evidente nas cenas em que a câmera está focada na expressão do ouvinte, e não daquele que enuncia a fala. A ausência da fala também foi um recurso utilizado pelos diretores para manipular a temporalidade da ação – ou da suspensão da ação, tão significativa na incapacidade de realizações e relações afetivas entre os personagens. “Frequentemente comunico aos atores um pensamento de François Truffaut (1932-1984) que sempre carrego comigo: os atores, e consequentemente as personagens, devem estar em um estado febril. O mestre queria que seus filmes parecessem ter sido rodados com febre de 40 graus. Em Gaivota, parti dessa premissa”, explica Gabriel. O resultado pulsante e vigoroso dos atores e da linguagem do teatrofilme em Gaivota vai ao encontro do histórico da Cia. BR116, que se volta a questionar a performatividade do ser humano e as estruturas sociais que ele mesmo cria para operar. No contexto brasileiro de desmanche do setor cultural e de desdém rancoroso ao artista e à sua função, as palavras da personagem Nina sobre sua vocação como atriz coroam o momento atual da trupe e intensificam nos artistas a força da fé no teatro brasileiro.